Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного»




НазваниеАктёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного»
страница2/6
Дата15.09.2012
Размер0.74 Mb.
ТипПояснительная записка
1   2   3   4   5   6

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(216 часов в год, 2 раза в неделю по 3 часа)

Главная цель занятий третьего года обучения – дать представление о том, что пьеса является основой спектакля, познакомить учащихся с основами театральной культуры, историей развития театра, понятием жанра, познакомиться с профессиями: актёр, режиссёр, сценарист, театральный критик.

Данная цель преследует решение следующих задач:

Актёрская грамота

- Активизировать ассоциативное и образное мышление.

- Развивать воображение и веру в сценический вымысел.

- Развивать умение менять своё отношение к предметам, месту действия и партнёрам по игре, превращать и превращаться.

- Учить действовать на сценической площадке естественно.

- Развивать способность оправдывать свои действия нафантазированными причинами.

- Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами.

- Развивать умения одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах, ситуациях по-разному.

-Учить адекватно реагировать на поведение партнёров, в том числе на незапланированное.

- Применение полученных знаний в создании характера сценического образа.

- Воспитание ответственности в исполнении своей роли на протяжении всего выступления.

- Навык активного участия в репетиционной работе: поиск средств реализации заданного характера, поиск психофизического оправдания, поиск средств органичности и выразительности.

Ритмопластика

- Развивать ритмические способности и координацию движений.

- Развивать способности создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела.

- Развивать способности создавать образы с помощью жеста и мимики.

- Развивать воображение, музыкальность, способность к пластической импровизации в соответствии с характером и настроением музыкальных произведений.

Культура и техника речи

- Расширить диапазон и силу звучания голоса.

-Учить пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивлённо, таинственно, восхищённо…)

- Формировать чёткую грамотную речь.

- Пополнять словарный запас, образный строй речи.

- Развивать умение сочинять коллективный рассказ по очереди, добавляя своё предложение.

Основы театральной культуры

- Знакомить детей с театральной терминологией.

- Знакомить детей с видами театрального искусства.

- Знакомить с главными творцами сценического чуда.

- Знакомить с устройством зрительного зала и сцены.

- Воспитывать культуру поведения в театре.

Предполагаемые умения и навыки

  • Овладеть навыками типичной манеры поведения и знать особенности костюма различных исторических эпох.

  • Выработать навык уметь координировать речь и движения при одинаковых и меняющихся по ходу исполнения темпоритмах.

  • Освоить навыки применения театрального грима в работе над ролью.

  • Навык правильного дыхания и сознательного управления речеголосового аппарата.

  • Навык непроизвольного запоминания текста при технической работе с ним.

  • Навык умения определять словесные воздействия в живой речи и пользоваться ими в своей работе.

  • Навык работы над совершенствованием исполнения: закрепление удачных находок и устранение ошибок.


4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(216 часов в год, 2 раза в неделю по 3 часа)

Азбука театра:

Дети должны знать:

- театральную терминологию;

- историю театра;

- как строится пьеса;

- игры, обряды, традиции.

Дети должны уметь:

- организовать праздник, игру.

Сценическое мастерство:

Дети должны знать:

- знать и выполнять правила сценической этики;

- музыкальные размеры, темп и характер музыки;

- хореографические названия изученных элементов.


Дети должны уметь:

- выполнять движения и комбинации у станка и на середине в ускоренном темпе;

- согласовывать движения корпуса, рук, ног при переходе из позы в позу;

- владеть корпусом во время поворотов;

- координировать положение рук во время больших прыжков;

- владеть пальцевой техникой;

- корректировать свою деятельность в соответствии с заданиями и замечаниями педагога;

- контролировать собственное исполнение, согласовывая его с коллективным;

- анализировать музыкальный материал;

- самостоятельно выполнять изученные элементы классического танца;

- владеть исполнительским мастерством сценического танца;

- эмоционально и технически верно выступать перед зрителями.


5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(216 часов в год, 2 раза в неделю по 3 часа)

Сценическое мастерство:

Дети должны знать:

- индивидуальные особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства;

- специальные артикуляционные, дыхательные упражнения, уметь их выполнять;

- 5-10 скороговорок, чистоговорок, сложных звукосочетаний;

- правила орфоэпии;

- законы логического построения речи;

- приёмы освобождения дыхательных мышц.

Дети должны уметь:

- привести себя за 30 минут в состояние максимальной трудоспособности;

- владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления;

- самостоятельно провести групповую разминку;

- свободно фантазировать, переходить от образа к образу;

- выполнять индивидуальные, парные и групповые импровизации под музыку и без музыки с привлечением реквизита на любой площадке в течение 30 минут;

- сочинять и воплотить пластический образ в этюде;

- организовать коллективную работу над этюдами;

- управлять высотой голоса под контролем педагога и самостоятельно, длительностью звучания громкостью голоса;

- выполнять дыхательные и речевые упражнения во время ходьбы, танца, поклона;

- выполнять словесное действие, заданное педагогом на стихотворном или прозаическом материале;

- создать заданный педагогом звуковой образ;

- устранять дефекты дикции;

- создавать словесно-речевой, танцевальный образ;

- уверенно и эмоционально выступать на сцене перед различными категориями зрителей.

Грим и костюм предполагают владение:

- гигиеническими навыками при нанесении грима;

- общими принципами наложения грима.

Дети должны уметь:

- собирать исторический материал по гриму соответственно спектаклю;

- создавать эскизы по гриму и костюму.

Дети должны знать:

- ТБ со швейными машинами.

Театрально-декорационное искусство предполагает знания:

- ТБ при монтировочных работах;

- ТБ при работе со звуковой и световой аппаратурой.

Дети должны уметь:

- собирать исторический материал к спектаклям;

- создавать макеты и декорации;

- подбирать музыку к спектаклю;

- работать на озвучивании спектакля;

- работать на свете.


УЧЕБНЫЙ ПЛАН

1 год обучения

144 часа

НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМЫ

ТЕОРИЯ

ПРАКТИКА

Основы театральной культуры

20

4

Актёрская грамота

12

10

Культура и техника речи

6

24

Ритмопластика

2

26

Постановочная работа




14

Репетиционная работа




24

Итоговая работа ( Показ спектакля)




2

ВСЕГО:

40

104

ИТОГО:

144



2 год обучения

216 часов

НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМЫ

ТЕОРИЯ

ПРАКТИКА

Основы театральной культуры

12




Актёрская грамота

12

54

Культура и техника речи

4

50

Ритмопластика

4

38

Постановочная работа




18

Репетиционная работа




21

Итоговая работа ( Показ спектакля)




3

ВСЕГО:

32

184

ИТОГО:

216



3 год обучения

216 часов

НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМЫ

ТЕОРИЯ

ПРАКТИКА

Основы театральной культуры

9




Актёрская грамота

9

54

Культура и техника речи

10

44

Ритмопластика

6

42

Постановочная работа




18

Репетиционная работа




21

Итоговая работа ( Показ спектакля)




3

ВСЕГО:

34

182

ИТОГО:

216



4 год обучения

216 часов

НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМЫ

ТЕОРИЯ

ПРАКТИКА

Азбука театра

9




Сценическое мастерство:

1. Сценическая речь

9

30

2. Сценическая пластика, танец

9

54

3. Вокал, музыкальная грамота

12

30

4. Театральная игра

6

15

Постановочная работа




18

Репетиционная работа




21

Итоговая работа ( Заключительный концерт)




3

ВСЕГО:

45

171

ИТОГО:

216



5 год обучения

216 часов

НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМЫ

ТЕОРИЯ

ПРАКТИКА

Сценическое мастерство:







1. Сценическая речь

9

21

2. Сценическое движение

9

15

3. Танец

6

24

4. Вокал

9

15

Грим

9

12

Костюм

12

15

Театральные декорации

6

9

Постановочная работа




18

Репетиционная работа




24

Итоговая работа ( Заключительный концерт)




3

ВСЕГО:

60

156

ИТОГО:

216



СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ


1 год обучения (144 часа)


Основы театральной культуры (24 часа): Что такое театр? Театр как вид искусства. Виды и жанры театрального искусства. Театр – искусство коллективное (актёр, зритель). Структура пьесы: акт, ремарка, диалог, монолог. Театр как одно из древнейших искусств.. Народные истоки театрального искусства (обряды, игры, празднества). Скоморохи. Театр – искусство коллективное. Знакомство с театральными профессиями. Спектакль – результат театрального творчества. «Путешествие по театральной программе». Театральная игра – игра воплощение, как в жизни. Развитие зрительного и слухового внимания; памяти, наблюдательности.

Актёрская грамота (22 часа): Многообразие выразительных средств в театре. Значение поведения в актёрском искусстве. Связь предполагаемых обстоятельств с поведением. Значение подробностей в искусстве. Целесообразность поведения. Органичность поведения. Бессловесные элементы действия. Специфика актёрских задач.

Культура и техника речи (30 часов): Художественное чтение как вид исполнительского искусства. Роль чтения вслух в повышении общей читательской культуры. Основы практической работы над голосом. Литературное произношение. Понятие о фразе. Построение, простая и сложная фраза. Пояснение на басах и верхах. Противопоставления, перечисления, сопоставления. Бессловесные элементы чтецкого искусства. Оценка факта, пристройка. Произвольная и непроизвольная память. Приёмы для лучшего запоминания текстов. Навык правильного дыхания, управление речеголосовым аппаратом. Умение логично и естественно произносить сложную фразу, отрывок текста. Упражнения на дикцию и артикуляцию.

Ритмопластика (28 часов): Основы сценического движения. Актёрская пластика. Совершенствование воли, внимания, памяти, ритмичности. Физические действия: локомоторные, семантические, рабочие, иллюстративные, пантомимические (эмоциональные) движения. Психологический жест (система М. Чехова). Темпоритм физического действия. Освобождение мышц. Непрерывность и прерывность движений. Речедвигательная и вокально-двигательная координация. Характер движений. Скульптурность в сценическом действии.

Постановочная работа ( 14 часов): Постановка сценических зарисовок, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам.

Репетиционная работа (24 часа): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (2 часа)


2 год обучения 216 часов


Основы театральной культуры (12часов): Режиссёрское решение жанра спектакля. Работа над актёрским исполнением. Работа над актёрским исполнением. Встреча со зрителем.

Актёрская грамота (66 часов): Бессловесные элементы действия. Словесные действия. Логика действий и предлагаемые обстоятельства. Связь словесных действий. Подготовка отрывков и драматических произведений. Драматургический материал как канва для выбора логики поведения. Работа над ролью в отрывке. Актёр и его роли. Подготовка стихотворных отрывков из произведений.

Культура и техника речи (54 часа): Возможность звучащим голосом « рисовать» ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения. Проблемы исполнения «сказа». Смысловое преломление повествования при введении писателем личности (рассказчика). Толкование литературного текста обучающимися, толкование замысла. Умение по-разному исполнить одно и то же произведение. Тренировка чёткого произношения согласных в конце слова. Упражнение артикуляционного аппарата. Правильное произношение согласных.

Ритмопластика (42 часа): Упражнения на речедвигательную координацию. Руки – главный орган движения с точки зрения физической выразительности актёра в роли. Этюды с воображаемыми предметами. Сценические падения. Приёмы сценической борьбы. Джаз в хореографии.

Постановочная работа (18 часов): Постановка сценических зарисовок, мини-спектаклей, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам, хореографические постановки.

Репетиционная работа (21 час): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (3 часа)


3 год обучения 216 часов


Основы театральной культуры (9часов): Общие черты эпохи Возрождения. Большой испанский плащ. Западноевропейское общество 18 века. Русское светское общество 19 века. Особенности костюма различных исторических эпох и манера поведения действующих лиц. Схемы мужских и женских костюмов. Манеры и костюм русской девушки 19 века.

Актёрская грамота (63часа): Проявление характера персонажа в общении. Борьба как условие сценической выразительности. Параметры общения. Исполнительская техника и её роль в работе артиста. Работа над ролью в спектакле. Импровизация в работе актёра. Мизансцены в спектакле. Подготовка и проведение одноактного спектакля. Подготовка полнометражного спектакля. Анализ обучающимися своей работы и работы товарищей в спектакле.

Культура и техника речи (54 часа): Словесные воздействия: классификация. Основы сюжетного анализа произведения. Умение определять словесные воздействия в живой речи и умение пользоваться ими в работе. Подготовка чтецкого репертуара ( басни, народные сказки, эпические произведения). Совершенствование навыка чтецкого произношения. «Театр одного актёра». Многообразие групповых форм выступления.

Ритмопластика (42 часа): Мужская осанка, походка, поклон, обращение с цилиндром. Женская походка, осанка, обращение с длинной юбкой. Осанка и походка офицера. Современный эстрадный танец. Рок-н-ролл.

Постановочная работа (18 часов): Постановка сценических зарисовок, мини-спектаклей, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам, хореографические постановки.

Репетиционная работа (21 час): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (3 часа)


4 год обучения 216 часов


Азбука театра (9 часов): От Древней Греции до наших дней. Игры и обряды. Маска и человек. Праздники – гиганты. Маскарад. Карнавал. Как строится пьеса.

Сценическое мастерство (165 часов): Культура движения в концертном выступлении (правильная осанка; непрерывность и плавность движений; сценический поклон – прямо, направо, налево). Развитие навыка “публичного одиночества” (игры и упражнения на большой, малый и средний круг внимания). Развитие способности “держаться в образе”. Развитие умения заражать зрителя своими мыслями, представлениями, чувствами. Формирование чувства удовольствия от непосредственного общения с партнером, зрительным залом. Развитие навыка прямого общения со зрительным залом через знакомство с разными словесными действиями: упрекать, приказывать, узнавать, удивлять, просить, объяснять, отделываться, утверждать, звать, ободрять. Игра “одно и то же по-разному”. Музыкально- игровые импровизации для передачи чувств, ощущений и сценических задач.

Постановочная работа (18 часов): Постановка сценических зарисовок, мини-спектаклей, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам, хореографические постановки.

Репетиционная работа (21 час): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (Заключительный концерт) ( 3 часа)


5 год обучения 216 часов


Сценическое мастерство (108 часов): Сценическая речь, сценическая пластика, танец, вокал, музыкальная грамота, театральная игра.

Грим (21 час): Знакомство с профессией гримёра. Изучение законов грима.

Знакомство с общими особенностями анатомии человеческого лица, с гигиеной и техникой наложения грима. Туалет актёра. Театральный грим. Как изменить внешний вид. Причёска. Накладные волосы, парики. Усы, борода и щетина. Как изменить форму лица. Носы и подбородки. Гримируем лицо. Меняем форму тела. Создание грима к заданному костюму.

Костюм (27 часов): История костюма. Создание эскиза костюма (на бумаге, который соответствует образу героя). Работа с материалом. (Сбор материала: ткань, бижутерия и прочее, создание костюма.) Создание костюма на заданную тему.

Театральные декорации (15 часов): Создание визуального ряда спектаклей. Знакомство со сценой – изучение техники сцены. Разработки и создание декораций ( изучение и сбор материалов по истории материалов, по истории материальной культуры, подбор средств и материалов, изготовление декораций.) Изучение работы со световой техникой., со звуковой аппаратурой. Создание декораций на заданную тему, на произвольную тему.

Постановочная работа (18 часов): Постановка сценических зарисовок, мини-спектаклей, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам, хореографические постановки.

Репетиционная работа (24 часа): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (Заключительный концерт) (3 часа)


МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ


Дополнительная образовательная программа «Детский эстрадный театр» разработана с учётом современных образовательных технологий, которые отражаются:

- в принципах обучения (принцип природосообразности, единство эмоционального и сознательного, комплексное воспитание и развитие обучающихся, доступность, результативность)

- формах и методах обучения (интегрированное обучение, метод художественной импровизации, занятия, конкурсы, экскурсии);

- методов контроля и управления образовательным процессом (тестирование, анализ результатов конкурсов);

- средствах обучения (дидактические пособия, наглядные пособия, аудиоаппаратура, музыкальная фонотека, инвентарь, костюмы, декорации, маски).

Содержание программы включает в себя занятия разных типов, на которых решаются вокальные, хореографические, творческие и воспитательные задачи. Форма проведения занятия варьируется, в рамках одного занятия сочетаются разные виды деятельности:

- дыхательная гимнастика,

- артикуляционные упражнения,

- вокальная работа,

- работа по ритмопластике, хореографии,

- музыкально-дидактические игры,

- театр-экспромт и др.

Для реализации программы используются следующие формы занятий:

  1. По количеству детей: групповые, реже индивидуальные.

  2. По особенностям коммуникативного взаимодействия педагога и детей: экскурсии, мастерские, конкурс, фестиваль, отчётный концерт

  3. По дидактической цели: вводное занятие, занятие по углублению знаний, умений навыков, практическое занятие по контролю знаний, умений, навыков, комбинированные формы занятий.

Форму занятий можно определить как творческую, студийную деятельность детей.

Программа органично соединяет в себе познавательную деятельность обучающихся по овладению теорией, историей театра, навыками театрально исполнения с непосредственной творческой деятельностью, организуемой в репетиционном процессе, выступлениях на сцене.





Раздел, тема


Форма занятий

Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса

Техническое оснащение занятий

Форма подведения итогов

1

Основы театральной культуры

Традиционные занятия, занятия-экскурсии

Словесный, репродуктивный, наглядный.

Использование аудио и видеоматериала, медиатехники.

Тестирование, круглый стол.

2

Актёрская грамота

Традиционные занятия, занятия-игры, занятия- тренинги

Словесный,

репродуктивный,

наглядный, практический.

Использование аудио и видеоматериала, медиатехники.

Смотр знаний,

3

Культура и техника речи

Традиционные занятия, занятия - игры, занятия- тренинги.

Словесный, метод наблюдения,

наглядный, практический.

Использование аудио и видеоматериала

Участие в концертах, конкурсах, фестивалях.

4

Ритмопластика

Практические занятия, занятия- конкурсы

Словесный,

наглядный, метод наблюдения,

наглядный практический.

Использование станков, инвентаря, аудио и видеоматериала

Смотр знаний,

участие в концертах, конкурсах, фестивалях.

5

Сценическая работа

Традиционные занятия, занятия - игры, занятия- тренинги, занятия- конкурсы

Словесный,

метод наблюдения,

наглядный, метод игры, метод проблемного обучения, практический.

Использование станков, инвентаря, аудио и видеоматериала

Смотр знаний,

участие в концертах, конкурсах, фестивалях.

6

Грим

Традиционные занятия, занятия - игры, занятия- тренинги, занятия- конкурсы

Словесный,

наглядный, метод наблюдения,

метод игры, метод проблемного обучения, практический.

Использование аудио и видеоматериала, косметика для грима.

Практикумы, мастерские.

7

Костюм

Традиционные занятия, занятия-путешествия, занятия - игры, занятия- тренинги, занятия- конкурсы

Словесный,

наглядный, метод наблюдения,

метод игры, метод проблемного обучения, практический.

Использование аудио и видеоматериала, ткань для костюмов.

Практикумы, мастерские.

8

Театральные декорации

Традиционные занятия, занятия-экскурсии, занятия - игры, занятия- тренинги, занятия- конкурсы

Словесный,

наглядный, метод наблюдения,

метод игры, метод проблемного обучения, практический.

Использование аудио и видеоматериала, бумага, краски, поролон, ДВП.

Практикумы, мастерские.

9

Постановочная работа

Практические занятия

Словесный,

наглядный, репродуктивный,

метод проблемного обучения, практический.

Использование аудиоматериалов, декораций, костюмов

Смотр знаний, умений, навыков.

10

Репетиционная работа

Практические занятия

Словесный, репродуктивный,

наглядный, практический.

Использование аудио и видеоматериала, декораций, костюмов, масок.

Смотр знаний, умений, навыков.

11

Итоговая работа

Занятия-концерты, занятия-спектакли

Практический.

Использование аудио и видеоматериала, декораций, костюмов, масок.

Участие в концертах, конкурсах, фестивалях.


Для реализации данной программы подобран и используется следующий материал:

Информационный материал

  • «Из истории театра»

  • Словарь театральных терминов

  • Сценическое воспитание актёра. Система К.С.Станиславского

  • Внутренняя техника актёра

  • Из истории костюма

  • Грим

Методический материал

  • Методические рекомендации по работе над постановкой спектакля

  • Советы по раскрашиванию лица


Практический материал

  • Упражнения по ритмопластике.

  • Игры по актёрской грамоте.

  • Артикуляционная гимнастика.

  • Правила при работе над спектаклем.

  • Игры для развития фонематического слуха.

  • Игры на развитие слухового внимания.

  • Ритмодекламация.

  • Дыхательная гимнастика.

  • Упражнения на развитие умения управлять своим голосом.

  • Пальчиковая гимнастика.

  • Работа по хореографии.

  • Музыкально-ритмические упражнения,

  • Художественно-образные импровизации.

  • Танцевальные постановки.

  • Театр-экспромт.

Сценарии, разработки

Фонотека


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Артоболевский Г.В. Художественное чтение. М., Просвещение, 1978.

  2. Афанасенко Е.Х. Детский музыкальный театр: программы, разработки занятий, рекомендации. Волгоград: Учитель, 2009.

  3. Гальцова Е.А. Детско-юношеский театр мюзикла: программа, разработки занятий, рекомендации. Волгоград: Учитель, 2009.

  4. Ершов П.Ш. Технология актёрского искусства. 2-е изд. М., 1992.

  5. Кидин С.Ю. Театр-студия в современной школе: программы, конспекты занятий, сценарии. Волгоград: Учитель, 2009.

  6. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. М., 1970.

  7. Козлянинова И.П. Сценическая речь. М., Искусство,1975.

  8. Леонарди Е.И. Дикция и орфоэпия. М., Просвещение, 1967.

  9. Лянцман О. Я. Здесь живёт театр: программы, занятия кружков, элективный курс. Волгоград: Учитель, 2009.

  10. Муравьёв Б.Л. От дыхания к голосу. Работа над речевым дыханием актёра.

  11. Мочалов Ю.А. Первые уроки театра.

  12. Савкова З.В. Как сделать голос сценичности. 2-е изд. М., Искусство, 1975.

  13. Станиславский К.С. Собрание сочинений. 1988.

  14. Сухомлинский А.П. Не только разумом, но и умом.

  15. Чурилова Э.Г. методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. М.: ВЛАДОС, 2001.

  16. Чеботаревская Т.А. Путешествие по театральной программке. М., Просвещение, 1975.

  17. Сценарии и репертуар. М.: «Фест», 2007-2010.

  18. Досуг в школе. Газета для учителей и организаторов внеклассной работы начальных, средних и старших классов. М.: 2009-2010.

  19. Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. Либерея-Бибинформ: 2006-2007.

  20. Читаем, учимся, играем. Журнал – сборник сценариев для библиотек и школ. Либерея-Бибинформ: 2005

  21. Рыбакова Е.В., Фролова А.Н. Театральные сезоны в школе. Кн. 1. – М.: Школьная Пресса, 2003. («Воспитание школьников. Библиотека журнала». Вып. 33).

  22. Горбачёв Н.А. Театральные сезоны в школе. Кн. 2. – М.: Школьная Пресса, 2003. («Воспитание школьников. Библиотека журнала». Вып. 42).

  23. Рыбакова Е.В., Фролова А.Н. Театральные сезоны в школе. Кн. 3. – М.: Школьная Пресса, 2004. («Воспитание школьников. Библиотека журнала». Вып. 55).

  24. Неволина Г.А. Театральные сезоны в школе. Кн. 4. – М.: Школьная Пресса, 2005. («Воспитание школьников. Библиотека журнала». Вып. 71).

ПРИЛОЖЕНИЕ.

Для игры-занятия программой предусмотрены определенные правила и законы:

1. Совершение особых действий в начале и в конце занятия – ритуалов приветствия и прощания (хлопки, слова, звуки, жесты, фразы, выражения или стихи, повторяющиеся от занятия к занятию и настраивающие воспитанников на продуктивную работу, перебрасывающие «мост» из реального пространства в игровое).

2. Соблюдение правил:

 “Каждый на своем месте в свое время” (умение управлять своим вниманием, быть мобилизованным).

 “Я интересен всем, все интересны мне” (стремление находить необычность, непохожесть, новизну содержания, отличие от других в людях и вещах).

 “Я умею смотреть и видеть”.

 “Я умею слушать, слышать, и понимать”.

 “Я помогаю людям, люди помогают мне”.

3. Вера в предлагаемые обстоятельства (т.е. не делать чего-либо “понарошку”).

4. Серьезность (не смеяться и не пытаться рассмешить товарищей).

Соблюдение этих правил способствует выработке творческой этики, регулирующей взаимоотношения ребенка с окружающим миром. Нравственность – тоже творчество, надо только развивать и направлять стремление воспитанника к добру и красоте, помогая ему создавать самого себя.


Артикуляционная гимнастика

Язык – главная мышца органов речи, и для него, как и для любой мышцы, гимнастика просто необходима. Ведь язык должен быть достаточно хорошо развит, чтобы выполнять тонкие целенаправленные движения, именуемые звукопроизношением. Поначалу артикуляционную гимнастику необходимо выполнять перед зеркалом. Ребёнок должен видеть, что язык делает.

Упражнения

«Окошко»:

- широко открыть рот – «жарко»;

- закрыть рот – «холодно».

«Чистим зубки»:

- улыбнуться, открыть рот;

- кончиком языка с внутренней стороны»почистить» поочерёдно нижние и верхние зубы.

«Месим тесто»:

- улыбнуться;

- пошлёпать языком между губами: «пя-пя-пя»;

- покусать кончик языка зубками (чередовать эти два движения).

«Чашечка»:

- улыбнуться;

- широко открыть рот;

- высунуть широкий язык и придать ему форму чашечки (т.е. слегка приподнять кончик языка).

«Дудочка»:

- с напряжением вытянуть вперёд губы (зубы сомкнуты).

«Заборчик»:

- улыбнуться, с напряжением обнажив сомкнутые зубы.

«Маляр»:

- губы в улыбке;

- приоткрыть рот;

- кончиком языка погладить небо – «покрасить».

«Киска»:

- губы в улыбке, рот открыт;

- кончик языка упирается в нижние зубы;

- выгнуть язык горкой, упираясь кончиком языка в нижние зубы.

«Поймаем мышку»:

- губы в улыбке;

- приоткрыть рот;

- произнести «а-а-а» и прикусить широкий кончик языка (поймали мышку за хвостик).

«Лошадка»:

- вытянуть губы;

- приоткрыть рот;

- поцокать узким языком.

«Пароход гудит»:

- губы в улыбке;

- открыть рот;

- с напряжением произнести долгое «ы-ы-ы».

«Слоник пьёт»:

- вытянув вперёд губы трубочкой, образовать «хобот слоника»;

- «набирать водичку», слегка причмокивая.

«Индюки болтают»:

- языком быстро двигать по верхней губе: «бл-бл-бл»

«Орешки»:

- рот закрыт;

- кончик языка с напряжением поочерёдно упирается в щёки;

- на щеках образуются твёрдые шарики – «орешки».

«Качели»:

- улыбнуться;

- открыть рот;

- кончик языка за верхние зубы;

- кончик языка за нижние зубы.

«Часики»:

- улыбнуться;

- приоткрыть рот;

- кончик языка, как часовую стрелку) переводить из одного уголка рта в другой.

«Блинчик»:

- улыбнуться;

- приоткрыть рот;

- положить широкий язык на нижнюю губу.

«Вкусное варенье»:

- улыбнуться;

- открыть рот;

- широким языком в форме «чашечки» облизать верхнюю губу.

«Шарик»:

- надуть щёки;

- сдуть щёки;

- улыбнуться;

- открыть рот;

- кончик языка за верхними зубами: «дэ-дэ-дэ».

«Парашютик»:

- на кончик носа положить ватку;

- широким языком в форме «чашечки», прижатым к верхней губе, сдуть ватку с носа вверх.

«Разминка Бабы-Яги»:

- скрипеть голосом и на скрипе произносить гласные О-А-У-Э-И;

- оскалиться, как Баба-Яга;

- прищуриться;

- изобразить поцелуй Бабы-Яги: вытянуть губы в трубочку и произнести звук В.

«Хомяк»:

- пожевать воображаемую жвачку, чтобы двигалось всё лицо.

«Рожицы»:

- поднять правую бровь;

- левую, обе;

- вытянуть лицо, не раскрывая губ;

- подвигать нижней челюсть.;

- пораздувать ноздри;

- пошевелить ушами;

- скорчить рожицу, кто смешнее.

«Треугольник»

- с точной артикуляцией произносятся гласные в следующем порядке: а,о,у,э,ы,и;

- соединять эти звуки с согласными.

«Сложные звукосочетания»:

- дети стоят боком к руководителю;

- ближняя рука на груди;

- на последний звук сочетания рука выбрасывается в сторону руководителя туда же (РСТВО, ПКРТЧА, ПСТВО, РЕМКЛО).

Чистоговорки:

- Интервьент интервента интервьюировал.

- Король-орёл (3 раза).

«Идиотики»:

- нижняя челюсть вниз, не наклоняя головы, язык высунуть (7-8 раз).

«Коровка»:

Произнести звук «м» с закрытыми губами, ноздри дрожат.

«Коровка бодается»:

Руководитель в конце зала, дети посылают звук в него, стараются «забодать».

«Весенние голоса»

(фонопедическое упражнение)

Текст говорит педагог, дети его сопровождают озвучиванием и действиями.

Текст педагога

Действия детей

Пригрело весеннее солнышко

Поднимают руки вверх, и каждый поёт свой звук в фальцетном регистре

С пригорка побежал весёлый ручеёк

Болтают языком, изображая бульканье ручейка

До краёв наполнил большую глубокую лужу

На глиссандо опускаются голосом в нижний регистр.

Перелился через край

Несколько рядом сидящих детей по знаку на фоне «бульканья» остальных делают «волну» голосом вверх-вниз

И дальше побежал

Половина детей «булькает» на фоне звучащего солнца – кластер.

Выбрались из-под коры жучки и букашки

Жучки – жжж-жжж в низком регистре, букашки – ззз-ззз- в более высоком.

Расправили крылышки

Крш – с повышающейся интонацией.

И полетели кто - куда

Тр-тр-тр – шёпотом на разной высоте кто как хочет.

Вдруг под кучей хвороста что-то зашуршало

Шур-шур-шур

И вылез ёжик

Сопеть носом, энергично втягивая и выдувая воздух

Ожил под тёплым весенним солнышком и муравейник

Поют острые, весёлые звуки в разных регистрах

Лес наполнился птичьими голосами

Имитация птичьих голосов всеми одновременно

Вот и пришла весна

Каждый поёт свой звук, как в начале упражнения. Звучит кластер, который можно затем свести в унисон в удобном для всех детей речевом регистре.


Развитие ассоциативного мышления.
Упражнение “Музыка – движение – линия” (рисование с помощью линий):

  1. Зигзагообразных /\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\;

  2. Пунктирных или прерывистых ----------------------;

  3. Прямых ;

  4. Спиралеобразных ;

  5. Волнистых . .

Упражнения:

  1. “Музыка – движение – цвет” (приближение и удаление звука, его усиление и затухание соотнести с цветовыми пятнами).

  2. “Домик для музыки ” (красный – розовый, синий – голубой, черный и серый).

  3. “Руки музыканта и художника” (рисование музыки в воздухе).
1   2   3   4   5   6

Похожие:

Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconСценарий мероприяти
«Пожарным можешь ты не быть, но правила противопожарной безопасности ты знать обязан»
Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconБег в моей жизни или всё о беге
Нужно быть здоровым, чтобы жить, а не жить, чтобы быть здоровым”. Бег — это сама жизнь, жизнь в миниатюре, и сводить его лишь к оздоровительным...
Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconПравила поведения обучающихся в мбоу «оош №9 им. А. С. Пушкина» Требования к внешнему виду учащихся
Учащийся обязан являться в школу опрятно одетым в форме установленного образца. В торжественных случаях – соответствовать моменту....
Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconАвтомеханик Автослесарь Агроном Агрохимик Адвокат Администратор Актер театра и кино Аналитик Аналитик фондового рынка

Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconНа сцене прикреплены дорожные знаки, нарисован­ный светофор, изображение пешеходного перехода «зебры»
На сцене прикреплены дорожные знаки, нарисован­ный светофор, изображение пешеходного перехода — «зебры»
Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconЕсли зритель не уловит там законов жизни, он ни чего не поймёт, и конечно не станет сопереживать: “Он перестанет быть зрителем”
И мы всегда, как только начинаем первые шаги в любом искусстве, мы хотим, чтобы зритель нам сопереживал, чтобы зритель нас понял....
Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconЗакон от 10 января 2002 г. N 7-фз "Об охране окружающей среды"
Российской Федерации каждый имеет право на благоприятную окружающую среду, каждый обязан сохранять природу и окружающую среду, бережно...
Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconДоклад на общешкольном родительском собрании
Вы, вероятно, согласитесь со мной, что для благополучной жизни в 21 веке вашему ребёнку прежде всего необходимо быть здоровым. Хорошее...
Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconСценарий праздника «Красота спасёт мир»
Формирование у детей чувства прекрасного, повысить уровень знаний по этикету, опираясь на уже известные детям сведения и воспитание...
Актёр обязан и в жизни, и на сцене быть «проводником прекрасного» iconПояснительная записка Воспитание гармоничного человека, прекрасного физически и духовно
В настоящее время задача воспитания физически здорового человека является особенно актуальной. С каждым
Разместите кнопку на своём сайте:
Руководства



База данных защищена авторским правом ©do.znate.ru 2012
При копировании укажите ссылку
обратиться к администрации
Руководства
Главная страница